Кто такой моушн-дизайнер?

---

Моушн-дизайн (motion design) — это сфера создания визуального контента, которая объединяет в себе элементы графического дизайна, анимации и аудио. Она отвечает за создание интерактивных пользовательских интерфейсов, рекламных видео, делает более красивыми, привлекательными мультимедийные проекты. Моушн-дизайнер — это специалист, который динамичными скучные статичные объекты с помощью специальных компьютерных программ.Работа моушн-дизайнера требует чувства времени и композиции, технических навыков и креативности. Специалисты должны обладать теоретической базой не только в области дизайна, но быть немного психологами и маркетологами, чтобы созданные ими динамические персонажи, картинки могли передавать нужное настроение или сообщение, побуждать к совершению целевого действия или привлекать внимание. В мире дизайна направление моушена становится востребованнее с каждым годом. Компании осознают его значимость особенно в проектах, где важно привлечь внимание пользователей и улучшить пользовательский опыт взаимодействия со своим ресурсом или продуктом.

Почему моушн-дизайн стал важной частью современного визуального искусства

Тут причин несколько. Но все они базируются на том, что благодаря работе моушн-дизайнера гораздо легче привлечь внимание зрителя/пользователя к проекту, предложению или предмету искусства. Движение обычно более привлекательно, чем статичное изображение. Оно добавляет живости и эффектности к любому проекту.

Также через движение легче передать сложную информацию более понятным образом. Анимация может объяснять абстрактные концепции или сложные процессы с помощью наглядных демонстраций.

Моушн-дизайнеры создают уникальные пользовательские интерфейсы, которые обеспечивают комфортное пользовательское взаимодействие с продуктом, создают и поддерживают нужную эмоциональную окраску действия, предложения.

Что такое моушн-дизайн и его функции

Это область дизайна, которая занимается созданием анимации и движущихся изображений в таких сферах, как:

— реклама; 

— мультимедиа; 

— веб-дизайн; 

— игровая индустрия.

Главная функция моушн-дизайна заключается в том, чтобы передать информацию, смыслы или эмоции через движение объектов. Его задача — создавать привлекательные, запоминающиеся анимаций, с учётом особенностей целевой аудитории, чтобы максимально точно передать нужные посылы через контент.

Роль движения и анимации в дизайне

Движение и анимация играют ключевую роль в современном дизайне, добавляя интерактивность, привлекательность, повышая общий пользовательский опыт. Вот несколько аспектов, где движение и анимация могут оказать влияние на дизайн:

— Привлекательность, визуальный интерес. Анимированные элементы делают более ярким, заметным дизайн, привлекают внимание пользователя, а также дополняют пользовательский интерфейс (UI) интерактивными элементами, чтобы он был более приятным для восприятия и удобным, понятным при взаимодействии.

— Улучшение навигации. Движение может использоваться для выделения смены состояния при переходе между страницами, разделами сайта. Это делает навигацию более интуитивно понятной. Также анимация может указывать на важные элементы (корзина, цена, бонусы) или направлять внимание пользователя туда, где это необходимо.

— Поддержка восприятия, взаимодействия. Анимации используют для того , чтобы пользователю было понятно, что происходит в моменте. Например, анимированные индикаторы загрузки сообщают, что процесс уже запущен/идёт, а изменение вида или цвета корзины, сообщает, что покупка успешно в неё добавлена. Анимирование ключевых элементов интерфейса при взаимодействии пользователя с ними создают у него ощущение отклика, что улучшает его восприятие происходящего.

— Динамичные истории, рассказы. Сайты и приложения всё чаще используют анимацию для рассказывания историй или поддержки брендового стиля, потому что движущиеся элементы добавляют динамизм, придают эмоциональный контекст контенту.

— Микроинтеракции. Мелкие анимации, такие как изменение цвета кнопки, её размера при наведении или мягкое появление окна дополнительных опций, улучшают взаимодействие пользователя с интерфейсом, а также делают пользовательский опыт более дружелюбным, понятным.

— Анимация в мобильном дизайне. В мобильных приложениях движение и анимация особенно важны. Они улучшают восприятие пользователем переходов между экранами, облегчают навигацию сенсорными жестами, создают более естественное взаимодействие.

— Функциональность, обратная связь. Анимации могут служить средством обратной связи, уведомляя пользователя об успешном завершении действия или, наоборот, указывая на возможные ошибки. Они отображают переходы между состояниями элементов, помогают пользователям понять, что происходит на экране.

Единственно важный момент, который стоит учитывать при использовании анимации — это надо делать с умом. Не всякая движущаяся картинка априори сработает на благо проекту. Чтобы это было так, она не должна перегружать общий дизайн или отвлекать пользователя от основной цели. Хорошая анимация всегда согласована с общим стилем продукта, поэтому и приносить дополнительную ценность пользовательскому опыту.

Использование моушн-дизайна в различных медиа

В сфере маркетинга моушн-дизайнеры привлекаются для создания динамичной и запоминающейся рекламы. Анимированные логотипы, титры, переходы, эффекты привлекают внимание зрителей, помогают рекламному предложению выделиться среди других.

В сфере разработки интерфейсов моушн используется для создания плавных анимаций, которые делают пользовательский опыт интуитивно понятным. Например, анимированные элементы используют для подсказок об интерактивности, вариативности действий.

Один из ярких примеров использования моушн-дизайна в различных медиа — анимационные фильмы, сериалы. Команды талантливых моушн-дизайнеров создают удивительные мир, который передаёт смыслы, побуждает, мотивирует.

Понимание анимационных принципов

Важным аспектом работы моушн-дизайнера является передача движения объектов или персонажей на экране. Для этого используются такие принципы, как антиципация (подготовка к движению), заострение (ускорение, замедление), последовательность движений.

Каждый из этих принципов играет свою роль в создании плавного, естественного движения анимации. Например, использование антиципации позволяет сделать его более реалистичным, добавляя предварительные действия перед основным шагом. Заострение же помогает передать чувство скорости и расставлять нужные акценты на важных моментах.

Осознание этих принципов позволяет моушн-дизайнеру создавать убедительную, интересную историю, адаптированную под конкретные задачи проекта.

Антиципация, зацикливание, инерция

Важной задачей моушн-дизайнера является передача ощущения инерции, физических законов в движении объектов на экране.

Антиципация — это приём, с помощью которого предваряет основное движение объекта небольшим противоположным движением. Например, перед тем, как персонаж начинает бежать, его тело может слегка отклониться в противоположную сторону, как бы подготавливая тело к рывку. Это создаёт ощущение подготовки к основному действию, делает движение более живым, естественным.

Зацикливание — это приём, который позволяет создавать плавный циклический ход движения объекта без видимых разрывов или скачков. Он используется для создания эффекта повторяющегося движения, например, бегущей ленты или колеблющегося маятника.

Инерция — это свойство тела сохранять своё состояние равновесия или движения в отсутствие внешних сил. Принцип инерции используют для того, чтобы добиться плавности, реалистичности движения элементов. Например, при остановке быстродвижущегося объекта он может продолжить своё движение некоторое время из-за инерции.

Визуальная и временная иерархия

Визуальная иерархия определяет, какие элементы на экране привлекают больше внимания зрителя, а какие остаются на заднем плане. Она может быть достигнута с помощью различных методов: изменение размера, цвета объектов, использование контрастных текстур или шрифтов, акцентирование движения.

Временная иерархия отражает порядок появления, продолжительность элементов анимации. Она позволяет создать плавные переходы между событиями, управлять восприятием зрителя. Правильно структурированная временная иерархия помогает подчеркнуть важные моменты, передать эмоции, обеспечить логическую последовательность информации в общем потоке.

Для создания эффективной визуальной, временной иерархии в моушн-дизайне необходимо учитывать особенности проекта, целевую аудиторию и коммуникационные задачи. Каждый элемент должен иметь своё место в общей структуре, чтобы обеспечить максимальное воздействие на зрителя.

Лучшие инструменты для создания моушн-дизайна

Дизайнеры используют различные программы, инструменты для воплощения своих творческих идей:

— Adobe After Effects. Эти программы позволяют создавать сложные анимированные проекты, добавлять спецэффекты, редактировать видеоматериалы. С её помощью можно создавать интерактивные элементы, трёхмерную графику, а также работать с зелёным экраном. 

— Cinema 4D. Создание трёхмерной графики высокого качества, можно моделировать объекты, рендерить анимацию, добавлять визуальные эффекты. 

— Adobe Character Animator. Она позволяет превращать статичные изображения в анимированный контент с помощью распознавания жестов, лицевых выражений.

Кроме того, существуют десятки других программ, с которыми работают моушн-дизайнеры: Blender, Autodesk Maya, Houdini и другие. Выбор конкретного инструмента зависит от задачи, навыков, предпочтений каждого дизайнера.

Важные функции и возможности инструментов

Рабочие программы, в которых моушн-дизайнеры создают интересную и полезную проекту анимацию, можно условно разбить на группы инструментов по задачам, которые с их помощью решает дизайнер:

— Для создания, редактирования графики. Это базовые программы, в которых можно создавать и редактировать изображения, такие как векторные иллюстрации, растровая графика и текст. 

— Для анимации. Позволяют создавать и управлять движением объектов, элементов. Они включают в себя такие функции, как ключевые кадры, промежуточные кадры, кривые движения, деформации. 

— Для работы с видео. С их помощью можно импортировать, редактировать и экспортировать видео. Они включают в себя функции обрезки, склейки, добавление эффектов, переходов. 

— Для работы со звуком. Эти инструменты ориентированы на работу с аудио: микширование, добавление эффектов, изменение высоты тона. Для работы с цветом. Работа с цветокоррекцией, созданием градиентов, добавление эффектов.

В современных инструментах моушн-дизайна часто встречаются и дополнительные функции, которые полезны для работы с более сложной, эффектной анимацией:

— для создания 3D-анимации;

— для работы с текстом;

— для работы с графикой в реальном времени;

— для создания интерактивной анимации.

Для создания простых анимационных роликов достаточно владеть навыками работы с базовыми инструментами. Для создания более сложной, эффектной, например, для рекламных роликов или видео игр — могут понадобиться дополнительные инструменты, с более сложным интерфейсом, но с нужным рабочим функционалом.

Вот некоторые популярные инструменты моушн-дизайна:

— Adobe After Effects;

— Autodesk Maya;

— Cinema 4D;

— Blender;

— Toon Boom Harmony;

— Adobe Animate;

— Mogwai;

— Synfig Studio.

Опциональность этих инструментов позволяет дизайнерам разрабатывать проекты практически любого уровня сложности.

Идея и концепция проекта

Идея, концепция проекта моушн-дизайна представляют собой основу для создания анимации, которая будет не только визуально привлекательной, но и сможет передавать определённые сообщения или историю.

Этапы разработки идеи и концепции проекта моушн-дизайна:

1. Определение цели, ЦА. Перед началом работы над проектом необходимо четко определить цель анимации, целевую аудиторию. Это поможет определить стиль, тон и содержание анимационного ролика.
2. Исследование, сбор информации. Необходимо провести исследование по теме проекта, чтобы собрать информацию о целевой аудитории, конкурентах, актуальных тенденциях в моушн-дизайне, других релевантных факторах.
3. Генерация идей. На основе собранной информации можно приступить к генерации идей с помощью мозгового штурма (командная работа), эскизирование, создание раскадровки.
4. Разработка концепции. Из множества идей необходимо выбрать наиболее подходящую и разработать ее в полноценную концепцию: описание визуального стиля, тона, настроения, персонажей, сюжета и других элементов анимации.
5. Проверка, доработка концепции. Необходимо протестировать концепцию на целевой аудитории, чтобы убедиться, что она эффективна, понятна. На основе данных обратной связи нужно доработать концепцию, т.е. внести необходимые изменения.

Каждый моушн-дизайнер знает, что в его работе красота и креативность — это вторичные параметры, а вот сильная идея, концепция — первичны. Именно они основа для создания успешного проекта моушн-дизайна. Ведь какой смысл в привлекательности, креативности анимации, если она не заходит пользователям целевой аудитории?

Генерация, выбор идей для анимации

В процессе генерации идей моушн-дизайнер может использовать различные методы, такие как мозговой штурм или создание мудборда. Это помогает ему понять, какие мелкие детали важны, какие крупные нужны, с помощью каких элементов лучше всего можно передать пользователям смыслы.

Мозговой штурм — это коллективная генерация идей и их обсуждение. Здесь нет ограничений — все мысли записываются без критики или оценки. Такая свобода позволяет найти необычные решения, расширить границы творчества.

Мудборд (от английского «mood board») — это способ визуализации и сбора разных элементов дизайна, которые помогут передать нужное настроение или концепцию проекта. Мудборд может содержать фотографии, цветовые схемы, типографику, текстуры и другие элементы, которые будут использованы в работе.

Выбор подходящей идеи — это ответственный шаг, который требует внимательного анализа и оценки всех вариантов, особенно с учётом их соответствия целям проекта, требованиям клиента, предпочтениям целевой аудитории.

Создание сюжета и сценария

Создание сюжета и сценария — важная часть работы моушн-дизайнера. Он берёт на себя задачу создания уникальной истории, которая будет интересна для зрителя. Эта работа требует от специалиста креативности, чувства пропорций, понимания целей проекта.

Для начала работы моушн-дизайнер изучает цель проекта, а также целевую аудиторию. На основе этой информации он разрабатывает концепцию и повествовательную, логическую структуры.

После этого моушн-дизайнер приступает к созданию сюжета, сценария. Он определяет главных персонажей, а также основные события, хронологию происходящего.

При создании сценария важно учитывать особенности формата видеоролика или анимации, чтобы обеспечить эффективное сочетание текста, графики, движения для передачи нужных смыслов.

Кроме того, моушн-дизайнер учитывает требования заказчика или компании, с которой он работает. Он обсуждает детали проекта, вносит правки и дополнения, чтобы создать идеальный результат.

Дизайн и анимация

Моушн-дизайнер использует ПО для создания различных эффектов: от простых переходов между изображениями до сложных трёхмерных анимаций. Они работают не только с двумерными элементами, но также могут создавать трёхмерные модели, анимированные персонажи.

Важной частью работы моушн-дизайнера является понимание принципов анимации и способности передать эмоции через движение объектов. Они учитывают такие факторы, как скорость, траектория движения, свет и тени, чтобы сделать анимированное действие реалистичным или нарочито искусственным.

Анимационные элементы и персонажи

Одной из важных областей деятельности моушн-дизайнера является создание анимационных элементов, персонажей. Этот процесс требует креативности, умения передать эмоции и движение через графику.

Дизайнеры при создании персонажей до сих пор обращаются к принципам анимации, разработанным Уолтом Диснеем ещё в 1930-х годах. Они включают принципы антиципации, акцента, эксаггерации движений персонажей.

Моушн-дизайнер передаёт характер, настроение персонажа через его движения. Например, скорость движения может указывать на эмоциональное состояние персонажа или его намерения.

В процессе работы моушн-дизайнер использует различные инструменты, чтобы создать анимацию: кривые движения, тайминг, сплайны. Они также могут добавлять звуковые эффекты, чтобы дополнить визуальную часть анимированного действия.

Анимация и тайминг движения

Анимация позволяет оживить статичные элементы, создать эффект присутствия, а тайминг определяет скорость, ритм перемещения объектов на экране.

Моушн-дизайнеры используют различные техники, чтобы достичь нужных эффектов:

— ключевые кадры для управления движением, изменения свойств объектов на определенных отрезках;

— применяют интерполяцию — метод, который позволяет сглаживать переходы между кадрами и создавать более естественное восприятие движения.

Точное определение времени каждого кадра играет важную роль в создании правильного тайминга. Специалист знает, как расставить акценты, контролировать скорость перемещения объектов на экране. Например, быстрые перемещения или изменения свойств объекта могут вызывать чувство динамичности или напряжения, в то время как медленные, плавные движения создают ощущение спокойствия или элегантности.

Значение аудио в моушн-дизайне

Аудио в моушн-дизайне идёт не просто как дополнение к визуальным элементам, оно влияет на эмоциональное восприятие контента. Звуковые эффекты, музыкальное сопровождение помогают передать настроение, усилить динамику и расставлять акценты на главном.

Продуманное аудио позволяет сделать видеоролик более выразительными, запоминающимися. Например, звук разбивающегося стекла может усилить ощущение разрушения или неожиданности. Мелодия или звуковой эффект также могут быть использованы для подчёркивания тематики, настроения персонажа или придания атмосферы Wow-эффекта.

Один из ключевых навыков моушн-дизайнера — работа со звуком и его интеграция в анимацию. Именно этот специалист выбирает подходящие звуковые эффекты, настраивает громкость, темп, а также синхронизирует аудио с движениями, сюжетом.

Добавление звука и музыки

Моушн-дизайнеры используют различные техники для добавления звуковых элементов, музыки к анимации:

— используют готовые звуковые файлы, которые соответствуют настроению проекта;

— создают собственные звуковые эффекты с помощью специализированного программного обеспечения;

— работают с композиторами;

— выбирают лицензионную музыку.

Главное, о чём должен помнить дизайнер в процессе озвучки анимированных роликов, это то, что мелодии, звучание должны сочетаться с анимацией, её настроением, чтобы они гармонировали друг с другом, дополняли, но не вступали в резонанс.

Добавление звука, музыки требует не только хорошего слуха и чувства ритма от дизайнера, но и понимания основ музыкальной теории, звуковой обработки. Это помогает ему создавать более профессиональное, качественное аудио-сопровождение движущимся элементам.

Синхронизация аудио и визуальных элементов

Основная цель синхронизации — усилить эмоциональное воздействие на зрителя. Например, для рекламного ролика мелодия может быть выбрана таким образом, чтобы подчёркивать положительные качества продукта или вызывать определённые ассоциации у потенциальных покупателей.

Моушн-дизайнеры внимательно выстраивают временные интервалы для каждого элемента, чтобы они были в точности согласованы друг с другом. Например, быстрое движение на экране может соответствовать быстрой музыке, а замедленные движения создадут ощущение спокойствия при звучании медленной мелодии.

Путь к становлению моушн-дизайнера

Многие специалисты начинают свой путь с изучения принципов анимации: движения, времени, пространства. Затем они переходят к освоению программного обеспечения, которое необходимо для работы.

Важно понять, что моушн-дизайнер не только создаёт движение, но и передаёт определённые эмоции, сообщения через свои работы. Поэтому художественное чутьё, творческий подход играют важную роль в развитии профессионала.

Один из способов развиваться в профессии — это учёба на онлайн-курсах или участие в тренировочных программах, тренингах, марафонах. Они помогут расширить знания, научиться новым техникам создания анимированного контента.

Также полезно включиться в профессиональные сообщества, посещать конференции, мастер-классы. Это позволяет оставаться в курсе новых тенденций, узнавать об успешных или неудачных кейсах коллег, делиться своими работами и получать фидбэк от экспертов.

Учебные курсы по моушн-дизайну

Если вы заинтересованы в изучении моушн-дизайна и хотите работать в новой, востребованной профессии, то вам придутся по вкусу курсы от онлайн-института дизайна «Vill.». С их помощью вы получите востребованную творческую профессию и сможете работать удалённо из любой точки мира. Программа обучения рассчитана на то, чтобы в короткое время, студенты курса могли получить все необходимые знания для работы в моушн на позиции мидл. Практическая часть курса направлена на закрепление теоретических основ и выработки важных в работе навыков:

— основы графического дизайна; 

— создания анимации; 

— работы с видео, аудио; 

— работы с кодом; работы с профессиональными программами; 

— командная работа/взаимодействие с другими специалистами.

На платформе «Vill.» вы можете учится в удобное время, задавать вопросы по темам и получить помощь при трудоустройстве по специальности после выпуска.

Проекты и портфолио для развития навыков

Проекты позволяют практиковаться в реальных условиях, а портфолио представляет собой визуальное доказательство вашего таланта, опыта.

В качестве начинающего специалиста вы можете начать с простых проектов, таких как создание анимированных логотипов или интерактивных баннеров с помощью таких инструментов, как Adobe After Effects, Cinema 4D или Blender.

Можно попробовать связаться с некоммерческими организациями или стартапами для работы над их видеороликами или рекламными материалами. Это поможет вам получить реальный опыт работы с клиентами, расширить своё портфолио.

Тенденции и будущее моушн-дизайна

Основными тенденциями в моушн-дизайне являются минимализм, плоский дизайн и аутентичность.

Современные моушн-дизайнеры все больше стремятся создавать анимации, которые не отвлекают пользователя от основного содержания, а, наоборот, подчёркивают его. Для этого они используют простые, но элегантные формы, яркие цвета и плавные переходы. Такой подход позволяет создать приятный визуальный опыт, который не перегружает внимание зрителя.

Например, в рекламных роликах часто используются анимации, которые помогают объяснить преимущества продукта или услуги. Такие анимации должны быть простыми и понятными, чтобы зритель мог легко усвоить информацию.

В сфере образования анимации используются для создания обучающих материалов. Такие анимации должны быть яркими и увлекательными, чтобы заинтересовать зрителя, помочь ему усвоить материал.

В будущем моушн-дизайн обещает стать более увлекательным и инновационным. С развитием технологий виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR) моушн-дизайнеры смогут создавать ещё более реалистичные и захватывающие анимации.

Так, с помощью VR можно будет создавать анимации, которые погружают зрителя в виртуальный мир. С помощью AR можно будет создавать анимации, которые взаимодействуют с реальным миром.

Это открывает новые возможности для применения моушн-дизайна в различных сферах, таких как реклама, образование, развлечения, медицина и другие.