Художник-иллюстратор: чем занимается, как им стать

---

Иллюстрация — это что-то из прошлого века, красивое, редкое, дорогое. На самом деле нет. Сегодня мы расскажем о возможностях и путях развития современного художника-иллюстратора

В общих словах, иллюстраторы создают визуальное оформление для различных видов медиа. Если раньше это касалось только книг и газет, то сегодня возможностей и сфер деятельности намного больше. 

Современные иллюстраторы работают в традиционных форматах, например, оформляют книги и журналы. В диджитал-сфере они придумывают графику для игр, веб-сайтов и рекламы. В этой статье мы собрали всё основное о профессии иллюстратора — где учиться, что нужно уметь, как применять навыки.

Специальности и виды иллюстрации

Современные возможности реализации художника широки как никогда. От быстрых коммерческих проектов до локальных книжных и графических чертёжных работ — выбирайте область вам по душе.

— Книжная иллюстрация. Самый древний, классический тип работы художника. Он включает создание изображений для книг различных жанров — от детской литературы до художественных произведений и учебников.

— Журнальная иллюстрация. Эта область включает работу над иллюстрациями для журналов, газет, онлайн-публикаций и блогов. В отличие от книжных, эти изображения должны получаться быстрее, быть в первую очередь модными и трендовыми.

— Игровая иллюстрация. В этой сфере дизайнеры и художники работают над графикой для видеоигр, разрабатывают дизайн персонажей, локаций, предметов, текстур и интерфейсов. 

— Анимационная иллюстрация. Эта область включает работу с видео — мультфильмами, короткометражками, рекламными анимациями и другими смежными форматами.

— Рекламная иллюстрация. Работа над визуальными образами для рекламных кампаний, постеров, баннеров и других рекламных материалов. Крайне популярное направление, потому что бренды хотят запомниться уникальным стилем.

— Техническая иллюстрация. Создание визуальных материалов для технических инструкций, руководств, схем, диаграмм, выкроек и прочих технических документов.

— Медицинская и научная иллюстрация. Создание изображений для медицинских учебников, исследований, атласов и других публикаций. Как и в технической сфере, здесь требуется понимание анатомии, объёма и пропорций, а также погружение в узкую специальность, навык визуализации сложных научных концепций.

— Сценическая иллюстрация. Художники этой сферы работают в театрах, делают декорации для театральных постановок, кино, анимации, разрабатывают костюмы и эскизы.

Сколько зарабатывает художник?

По данным сайта Gorod Rabot, начинающий иллюстратор в России в среднем зарабатывает 48 000 рублей в месяц. Однако эти данные не показывают полной картины, потому что профессия иллюстратора — это в основном проектная занятость, где среднюю цену заказа посчитать не получится.

На сайте hh.ru на ноябрь 2023 года представлено более 1 500 вакансий в области графического дизайна и иллюстрации. Около 1 200 компаний предлагают зарплатную вилку от 40 000 до 75 000 рублей, примерно 300 — от 110 000 до 150 000 тысяч.

Ещё больше заказов вы найдёте на сайтах для фрилансеров. На популярных порталах каждый день появляются сотни новых предложений — именно таким образом большинство художников находит клиентов.

Обучение иллюстрации

В России можно получить официальное образование по специальности «Художник-иллюстратор» в университетах, академиях и техникумах. Самыми престижными считаются, как и в других творческих профессиях, Академия Штиглица, ВГИК, университет имени Косыгина, Академия художеств. Обучение в них занимает от четырёх до пяти лет, требует колоссальных временных и денежных вложений.

Базовые навыки графического дизайна можно получить и без многолетних очных программ. Онлайн-институт Vill успешно обучает студентов на разных программах длительностью от семи месяцев до одного года.

На курсе вы осваиваете технику и программы, участвуете в мастер-классах и воркшопах, слушаете лекции и общаетесь с практикующими дизайнерами-профессионалами топ-класса. К выпуску вы подходите с готовым конкурентоспособным портфолио и получаете диплом международного формата. Если вы хотите сменить сферу деятельности, наработать навыки для дальнейшего развития в современной иллюстрации и из любителя стать профессионалом, онлайн-обучение в Vill поможет добиться целей.

Шаги в развитии

Технические навыки: традиционные и цифровые

Если вы хотите работать с бумагой, заниматься книгами и печатью, технической и медицинской иллюстрацией, вам понадобятся навыки работы с традиционными, не цифровыми техниками. С их помощью художники изучают моделировку фигур, анатомию, колористику и композицию.

— Карандаш. Основной инструмент для набросков, эскизов и создания контуров и линий в рисунке. Художник может использовать различные мягкости карандашей для получения разной текстуры и тонировки.

— Уголь и сангина. Данные материалы позволяют создавать насыщенные и мягкие тени, а также обладают большим контрастом, что может быть полезно при создании эффектных изображений.

— Масляные краски. Используются для живописи на холсте или других поверхностях. Это позволяет художнику создавать насыщенные, яркие цвета и добиваться глубины и объема.

— Акварель. Техника, которая позволяет создавать прозрачные и полупрозрачные изображения с использованием воды и красителей. Требует мастерства в управлении влажностью и насыщенностью цвета.

— Тушь и перо. Эта техника позволяет создавать четкие и выразительные линии с различной толщиной. Художники используют тушь для создания контуров, деталей и текстуры.

— Гуашь. Похожая на акварель техника, но с более насыщенными и плотными цветами, позволяет работать как с непрозрачными, так и с полупрозрачными слоями краски.

— Пастель. Мягкие мелки для рисования, которые позволяют создавать мягкие, растянутые цветные поверхности с выразительными деталями. Часто используется для набросков и стильных интерьерных работ.

Кроме традиционных инструментов, современному художнику или графическому дизайнеру нужны навыки работы с технологиях. Они понадобятся, если вы развиваетесь в веб-дизайне, игровой индустрии, рекламе и анимации.

— Графические планшеты. Используются для создания рисунков на компьютере с помощью пера или стилуса, который работает как карандаш или кисть на экране, но имеет собственные особенности механики.

— Графические редакторы. Например, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate, Corel Painter, Clip Studio Paint и другие. Эти программы позволяют создавать и редактировать цифровые изображения, имеют широкий спектр инструментов для рисования, текстурирования и цветокоррекции.

— Растровая и векторная обработка.  Программы, такие как Adobe Illustrator или CorelDRAW, используются для создания масштабируемых векторных изображений, которые не теряют качество при увеличении размера. Растровая графика нужна при обработке фотографий, коллажей, помогает точно передать цвета.

— Трёхмерное моделирование. Некоторые иллюстраторы используют программы для трехмерного моделирования, такие как Blender или ZBrush, чтобы создавать объекты и персонажей с правдоподобной трёхмерной геометрией.

— Анимационные программы. Художники-аниматоры и веб-дизайнеры используют программы типа Adobe Animate, Toon Boom Harmony или Blender, где можно работать с кадрами, таймингом и другими инструментами.

Построение портфолио

Портфолио художника-иллюстратора — это визитная карточка, демонстрирующая творческий потенциал, стиль работы и разнообразие проектов. Оно должно содержать следующее:

— Разнообразие работ. Включайте широкий спектр своих работ, показывая разнообразие стилей, техник и проектов. Это может быть иллюстрация для книг, игр, журналов, рекламных материалов, концепт-арты, персонажи, сцены и т.д.

— Лучшие работы в начале. Разместите наиболее сильные и впечатляющие работы в начале портфолио, чтобы привлечь внимание зрителя с самого начала. Если проект шаблонный, связан с правками или просто вам не нравится, можно разместить его ближе к концу. Удачные учебные работы тоже можно включать в список.

— Чистота и профессионализм.  Сделайте портфолио чистым, удобным для просмотра и профессиональным в оформлении. Высокое качество изображений и удобная навигация играют здесь ключевую роль.

— Описание проектов. Краткие описания или комментарии к каждой работе могут помочь зрителям понять контекст проекта, ваши мысли и подходы к работе, объём и скорость выполнения.

— Контактная информация. Убедитесь, что в портфолио есть контактная информация, чтобы заинтересованные заказчики могли связаться с вами.

Дизайнеры и художники разных специальностей размещают готовые проекты и страницы-портфолио на Behance. Эта платформа — номер один среди профессиональных соцсетей и ресурсов, и вот почему вам тоже стоит сделать страницу здесь.

Behance – одна из наиболее популярных платформ для дизайнеров и творческих профессионалов по нескольким причинам:

— Широкая аудитория и сообщество. Behance объединяет миллионы профессионалов со всего мира. Это делает работы дизайнеров заметными, пользователи получают обратную связь от коллег и экспертов отрасли.

— Простота использования и удобство интерфейса. Платформа имеет интуитивно понятный интерфейс, который делает ее простой в использовании для пошагового создания портфолио по встроенному шаблону и регулярной публикации работ.

— Интеграция с другими платформами. Behance принадлежит Adobe, и это обеспечивает удобство интеграции с другими инструментами Adobe Creative Cloud, такими как Photoshop, Illustrator и InDesign.

— Отслеживание статистики. Платформа предоставляет статистику о просмотрах, лайках и комментариях, что позволяет дизайнерам отслеживать реакцию на свои работы и анализировать их популярность.

— Нишевый поиск работы. Индивидуальные заказчики, рекрутеры и компании ищут талантливых и популярных дизайнеров на Behance, что делает эту платформу привлекательной для тех, кто хочет найти работу или заказы.

— Образцы работ и вдохновение. Для дизайнеров это отличное место для поиска вдохновения и просмотра различных стилей и тенденций в дизайне. Интересные работы можно сохранять и объединять в папки.

Примеры портфолио

Приводим несколько примеров ярких портфолио художников-иллюстраторов. Все они работают в разных стилях и аутентично представляют свои работы, запоминаются не только проектами, но и самопрезентацией.

— Sakiroo Choi. Этот художник известен своими креативными и веселыми иллюстрациями с уникальным стилем. Он часто использует яркие цвета и уникальные формы в своих работах.

— Rovina Cai. Ровина создает атмосферные иллюстрации и книжные обложки, вдохновлённые природой и мифологией. Её работы отличаются тёмными лесными цветами и таинственной атмосферой.

— Simon Stålenhag. Его работы привлекают научно-фантастическими мирами, которые объединяют технологии и природу с пост-апокалиптической эстетикой. 

— Muhammed Sajid. Мухаммед известен своими яркими иллюстрациями, часто представляющими фантазийные миры, персонажей и сцены.

Начальные шаги: поиск опыта, стажировки, первые проекты

— Распространяйте портфолио. На начальном этапе портфолио будет состоять из учебных некоммерческих работ — этого хватит для продвижения. Разместите его в соцсетях, распространите сарафанным радио.

— Участвуйте в конкурсах и челленджах. Платформы и локальные сообщества для художников проводят конкурсы и челленджи. Участие в них помогает получить обратную связь, стать более узнаваемым или найти коллег, с которыми вы развиваетесь в одном направлении.

— Сотрудничайте с локальными компаниями. Предложите свои услуги иллюстратора знакомым небольшим бизнесам: это могут быть кофейни, бренды, магазины. Например, вы можете сделать набор стикеров, постер или вариант мерча.

— Поиск стажировок и практик. Некоторые студии и агентства предлагают стажировки или практику для начинающих художников. Ищите информацию у местных художественных школ или арт-студий, пишите в агентства, которые знаете сами.

— Онлайн-платформы фриланса. Зарегистрируйтесь на платформах для фриланса, таких как Upwork, Freelancer, Weblancer, Fiverr, где вы сможете найти небольшие проекты для начала.

— Сетевой маркетинг. Распространите информацию о вашем творчестве через социальные сети, включая LinkedIn, Instagram, Behance. Выкладывайте работы на Pinterest, где их смогут найти заинтересованные зрители.

— Проходите курсы и ищите связи. По окончании курсов вы узнаёте новых профессионалов, которые могут помочь вам с поиском работы. В онлайн-институте Vill карьерный консультант предложит вашу кандидатуру международным агентствам самостоятельно, так что вы начинаете работать сразу после выпуска и получения диплома. 

Развитие: освоение новых техник, углубление в специализацию

После завершения обучения художник-иллюстратор ищет себя и в процессе практики развивается. Можно начать с погружения в стили от реализма до абстракции, экспериментировать с техниками и материалами. Исследуйте цифровую и традиционную живопись, коллажи, анимацию, пробуйте смешивать техники. 

Поиск себя связан и с поисков вдохновения в различных источниках. Художник может изучать работы других иллюстраторов, анализировать их технику, композицию, цветовую палитру. Посещайте выставки, мастер-классы, участвуйте в семинарах и воркшопах. 

Одновременно художник может углубляться в изучение новых инструментов и технологий. Экспериментируйте с программами для цифровой иллюстрации, изучайте возможности различных кистей и текстур, пробуйте взаимодействовать с искусственным интеллектом. 

Не бойтесь аналоговых техник, таких как акварель или масляная живопись. Они меняют понимание материала и углубляют видение, особенно если поначалу вы привыкли работать только в диджитал-формате.

В процессе работы вы найдёте самые интересные узкие ниши и более чёткую специальность профессии. В начале пути стоит попробовать как можно больше направлений и увидеть свой стиль в разных контекстах. Начиная веб-дизайна, вы внезапно можете найти себя в играх, в медицинской или технической сфере.

Иллюстратор как профессионал: работа с клиентами, агентствами, издательствами

Иллюстратор-фрилансер работает на себя, сам защищает свои интересы и прокладывает путь. Поэтому он должен не только быть технически и творчески компетентным, но и развивать менеджерские навыки.

— Управление проектами. Художник-иллюстратор должен уметь эффективно управлять своими проектами, определяя сроки, устанавливая приоритеты и планируя свое время. Это важно, чтобы выполнить работу в срок и соответствовать требованиям клиента.

— Коммуникация. Навыки коммуникации играют решающую роль при общении с клиентами и понимании их ожиданий. Умение ясно и эффективно общаться помогает уточнить детали заказа, понять потребности клиента и предоставить работу, которая соответствует их ожиданиям. Это включает в себя умение слушать клиента, вступать в диалог, предоставлять обратную связь и вносить изменения в работу, реагировать на критику и отстаивать личные границы.

— Управление финансами и бюджетирование. Понимание финансов и умение управлять бюджетом проекта важно для иллюстратора. Это включает в себя установление адекватной цены за свои услуги, оценку стоимости проекта и умение вести финансовую документацию.

— Сотрудничество с агентствами и издательствами. Навыки менеджмента помогают в установлении и поддержании профессиональных связей с агентствами и издательствами. Это включает умение договариваться о контрактах, понимание прав и обязанностей как иллюстратора, а также способность находить общий язык с различными партнерами, вести деловую формальную переписку.

Тенденции и популярные стили

Сейчас в мире иллюстрации наблюдается несколько тенденций:

— Минимализм и плоский дизайн. Бренды часто предпочитают простые, чистые и понятные иллюстрации без излишней детализации. Плоский дизайн и минимализм позволяют ясно и лаконично передавать информацию. В этой статье мы подробно описали подробности стиля и базу работы с ним.

— Иллюстрации в стиле рукотворной работы. Все больше брендов ценят уникальность и индивидуальность, поэтому востребованы иллюстрации, которые выглядят как созданные вручную, с использованием различных текстур и элементов, напоминающих рисованные от руки штрихи.

— Абстрактный и сюрреалистический подход. Эксперименты с формами, цветами и абстрактными композициями привлекают внимание и добавляют уникальность в визуальный контент.

— Интерактивные и анимированные иллюстрации. Бренды все чаще используют анимацию и интерактивные элементы в иллюстрациях для создания более привлекательного контента, который может захватить внимание аудитории.

Новичку в иллюстрации стоит сначала экспериментировать со стилями и техниками, чтобы найти тот, который больше всего соответствует его творческим предпочтениям. 

Затем изучите тренды, чтобы понять, какой из них свободнее всего включается в ваши работы и совпадает с вашим видением проектов. Так вы сохраните индивидуальность и творческий почерк, даже оставаясь на волне.

Графический дизайн и иллюстрация в современных индустриях стали актуальнее, чем когда-либо раньше. Возможностей для работы и сфера, где творческий человек сможет реализовать себя, стало больше. 

Выбирайте то, что вам по душе, в зависимости от предпочтений. При выборе направления поймите, вы больше хотите искать авторский стиль или оттачивать технику, работать руками или изучать новые технологии, следить за трендами или заниматься классикой. Под каждое из этих предпочтений найдётся работа и область, где ваши умения и склад характера пригодятся.

Основам графического дизайна мы учим на курсах онлайн-института Vill. С нашими экспертами вы сможете подробно изучить профессию с нуля или получить новые навыки за короткое время. Давайте исследовать и творить вместе!