Графический дизайнер: обзор профессии 

---

Графический дизайн — ведущее направление в современной визуальной коммуникации. В нём соревнуются бренды, художники и корпорации, а тренды меняются каждый сезон. Если вы думаете о профессии графического дизайнера, эта статья для вас. Здесь мы собрали самые важные основы профессии, чтобы помочь вам взвесить все за и против.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это процесс создания визуальных решений с помощью текста, изображений, цветов и форм. С помощью него передают сообщения и идеи, используя приёмы в оформлении продуктов, рекламы, интерфейсов и других материалов.

Он используется для разработки различных продуктов и материалов, включая логотипы, брендирование, упаковку, рекламу, веб-дизайн, книги, журналы, афиши, интерфейсы приложений и многое другое. 

Эта область тесно связана с другими видами дизайна, такими как веб-дизайн, дизайн интерфейсов пользовательских приложений (UI/UX), дизайн упаковки, дизайн бренда и идентичности, а также дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, афиши и рекламные материалы.

Он востребован в различных сферах благодаря своей универсальности и способности передавать информацию визуально. Например, веб-дизайн включает в себя графический дизайн для создания веб-сайтов, а UI/UX-дизайн фокусируется на создании удобных и привлекательных пользовательских интерфейсов. Дизайн бренда работает над созданием уникального визуального облика компании или продукта, а дизайн упаковки помогает выделить товар на полке магазина.

А чем конкретно надо заниматься?

Графический дизайнер работает с различными форматами и оформляет разнообразные материалы в соответствии с целями проекта и потребностями клиента. Некоторые из форматов и материалов, с которыми работает графический дизайнер:

— Веб-дизайн. Создание макетов веб-сайтов, интерфейсов приложений, баннеров, элементов пользовательского опыта (UI/UX).

— Печатная продукция. Разработка дизайна для брошюр, буклетов, визиток, журналов, книг, афиш, упаковки, рекламных материалов.

— Логотипы и брендинг. Создание логотипов, брендбуков, корпоративной идентификации, включая шрифты, цветовые схемы и стиль визуального представления компании.

— Графический контент для социальных сетей. Разработка иллюстраций, баннеров, анимаций и контента для размещения в социальных медиа.

— Иллюстрации и векторная графика. Создание иллюстраций, векторных изображений для книг, журналов, онлайн-контента, рекламы, а также иконок и второстепенных элементов дизайна.

— Анимация и мультимедиа. Разработка анимированных GIF-файлов, видеороликов, рекламы, промо-материалов.

Графический дизайнер оформляет эти материалы, учитывая креативные аспекты, требования бренда и технические особенности платформы, на которой они будут использоваться или распечатаны. Он выбирает подходящие шрифты, цветовые схемы, компоновку элементов, чтобы создать эффективный и привлекательный дизайн, соответствующий задачам проекта и ожиданиям заказчика.

Что должен уметь профессиональный дизайнер?

Если вы ещё только решаете, подходит ли вам профессия графического дизайнера, то список основных качеств и компетенций поможет вам определиться. Если вам интересно постоянно учиться и находить новые подходы к работе, эта область вам наверняка подойдёт.

Личные качества, навыки и компетенции

Для графического дизайнера важны различные личные качества, которые помогают не только в творческом процессе, но и в взаимодействии с клиентами и коллегами:

— Творческое мышление. Это ключевое качество для графического дизайнера. Оно помогает придумывать новые идеи, находить нестандартные решения и создавать уникальные проекты. Например, при создании логотипа дизайнер может использовать творческое мышление, чтобы воплотить уникальные идеи и концепции компании в визуальную форму.

— Внимательность к деталям. Графический дизайн требует внимания к деталям, так как даже самые мелкие элементы могут повлиять на общее восприятие проекта. Например, в создании брошюры важно уделить внимание шрифтам, отступам, цветам и композиции для достижения гармоничного и качественного результата.

— Умение работать в команде. Графический дизайнер часто работает в команде с другими специалистами: копирайтерами, разработчиками и клиентами. Умение эффективно общаться, слушать и принимать обратную связь важно для совместной работы над проектами.

— Аналитические способности. Понимание бизнес-задач клиента и анализ требований помогает дизайнеру создавать дизайн, который не только эстетически привлекателен, но и соответствует целям проекта. Например, при разработке интерфейса приложения дизайнер должен анализировать пользовательские потребности для создания удобного и интуитивно понятного интерфейса.

— Гибкость и умение учиться. Графический дизайн постоянно развивается, поэтому важно быть гибким и открытым для усвоения новых техник, инструментов и тенденций. Например, умение быстро осваивать новое графическое программное обеспечение может помочь дизайнеру оставаться конкурентоспособным на рынке.

Эти личные качества помогают графическому дизайнеру не только успешно реализовывать творческие проекты, но и эффективно взаимодействовать с заказчиками и коллегами, достигая успешных результатов в своей работе.

Профессиональные компетенции и области знаний, важные для графического дизайнера, включают:

— Владение графическими инструментами и программным обеспечением. Графический дизайнер должен в совершенстве владеть программами для редактирования графики, такими как Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Sketch и другими. Например, умение использовать Photoshop для обработки фотографий или Illustrator для создания векторных иллюстраций.

— Дизайн и композиция. Понимание принципов дизайна, композиции, цвета, типографики и макетирования важно для создания гармоничного и эффективного дизайна. Например, знание того, как выбирать цветовые схемы или размещать элементы на странице, помогает создавать убедительные макеты.

— Искусство и эстетика. Знание основ искусства, истории искусства и визуальных стилей помогает дизайнеру понимать и применять различные визуальные концепции и техники. Так, знание стилей искусства вдохновляет на создание проектов с остроумными отсылками к прошлому.

— Вёрстка и технические компетенции. Понимание технических аспектов процесса печати, веб-разработки или создания графики для мобильных устройств важно для создания дизайна, который соответствует техническим требованиям. Например, знание форматов файлов и требований к печати помогает подготовить дизайн для печати высокого качества.

— Деловое общение. Умение четко выражать идеи, общаться с клиентами и коллегами, понимать их потребности и предпочтения, а также эффективно работать в команде не менее важно для успешного графического дизайнера.

Эти компетенции и знания помогают графическому дизайнеру не только создавать креативные и эстетически приятные работы, но и обеспечивать их соответствие требованиям заказчика и целям проекта.

Где учиться на графического дизайнера?

Учиться графическому дизайну можно, поступив на соответствующую программу в университете. Такие специальности доступны в ведущих творческих вузах. Если вы хотите сменить профессию, то фундаментальное образование отнимет слишком много времени. Вам подойдёт гораздо более быстрый формат онлайн-обучения. В онлайн-институте Vill вы можете пройти курс графического дизайна за 8 месяцев с гарантией трудоустройства, прописанной в договоре.

Процесс работы графического дизайнера 

Дизайнер работает с разными визуальными медиа-формами, но процессы остаются схожими для логотипов, сайтов, рекламных проектов и анимаций. Рассказываем об основных процессах и стадиях графического проекта.

Этапы создания дизайна 

1. Понимание задачи и аудитории.

Анализ задачи. На этом этапе графический дизайнер тщательно изучает поставленную задачу, определяет цели проекта, бизнес-задачи и требования клиента.

Изучение аудитории. Исследуется целевая аудитория или пользователи продукта, их потребности, предпочтения и поведенческие особенности.

2. Исследование и концептуализация.

Исследование и сбор информации. Дизайнер проводит исследования визуального стиля, конкурентов, трендов в индустрии.

Концептуализация и идеи. На основе полученной информации формируются концепции и идеи для решения задачи. Создаются скетчи, мозаичные доски или ментальные карты для визуализации концепций.

3. Создание макетов и прототипов.

Создание макетов. На этом этапе дизайнер переносит концепции в визуальные макеты, используя программное обеспечение. Создаются цифровые версии дизайна, отражающие общую структуру и композицию.

Прототипирование. В случае веб-дизайна или UI/UX дизайна создаются интерактивные прототипы, позволяющие протестировать функциональность и пользовательский опыт.

4. Доработка и финальное исполнение.

Обсуждение и внесение изменений. Полученные макеты обсуждаются с заказчиком или командой, вносятся корректировки и уточнения по запросу.

Финальная обработка. После утверждения окончательной версии дизайна проводится финальная обработка, улучшение деталей, подготовка файлов для передачи заказчику или для производства.

Каждый из этих этапов имеет свою значимость и влияет на качество конечного продукта. Они обеспечивают систематический подход к созданию дизайна, учитывающий потребности клиента и ориентированный на аудиторию.

Рассмотрим этапы создания логотипа для новой кофейни, отметим каждый из этих этапов на практике.

— Понимание задачи и аудитории. Для начала, дизайнер проводит встречу с владельцами кофейни, чтобы понять их видение бренда. Они хотят создать стильный, но уютный логотип, который привлечёт молодых профессионалов и студентов.

— Исследование и концептуализация. Дизайнер изучает другие логотипы кофеен, тренды в дизайне, связанные с кофе. Он создаёт мозаику изображений и идей, чтобы представить разные варианты стиля: от минимализма до эмблематического дизайна.

— Создание макетов и прототипов. Основываясь на результатах исследований, дизайнер рисует пробные логотипы от руки, экспериментируя с шрифтами и иконографией. Он переносит лучшие идеи в векторный редактор, создавая несколько вариантов логотипа.

— Доработка и финальное исполнение. После обсуждения с владельцами кофейни, выбран один концепт. Дизайнер проводит доработки, уточняя детали и цвета. Затем он подготавливает и предоставляет окончательные файлы логотипа в необходимых форматах для использования на вывеске, упаковке, меню и в онлайн-средах.

С кем работает и общается графический дизайнер?

Графический дизайнер работает в тесной связке с различными участниками процесса создания продукта или реализации проекта. Это могут быть:

— Клиенты. Графический дизайнер общается с клиентами напрямую для понимания их потребностей, предпочтений и целей проекта. Он предоставляет концепции и макеты, получает обратную связь и вносит корректировки в дизайн в соответствии с пожеланиями клиента.

— Команда или коллеги. Дизайнер может работать в команде с другими дизайнерами, копирайтерами, разработчиками веб-сайтов или программистами. 

Коммуникация дизайнера с клиентами и коллегами может осуществляться через:

— Встречи и презентации. Персональные встречи или онлайн-конференции для обсуждения и представления дизайнерских концепций и макетов.

— Электронная почта и сообщения. Обмен информацией, уточнениями и обратной связью по электронной почте, мессенджерам или проектным системам управления задачами.

— Документация. Создание стандартизированных документов с описанием дизайнерских решений, технических требований и инструкций для коллег и клиентов. Например, это может быть брендбук. В этой статье мы подробно описали, как работает и зачем нужен брендбук компаниям.

Инструменты и программное обеспечение 

Графический дизайнер может использовать различные графические редакторы в зависимости от специфики проекта, предпочтений и требований. Некоторые из наиболее популярных редакторов включают:

— Adobe Photoshop. Это один из наиболее распространённых и универсальных редакторов для растровой графики. Он широко используется для редактирования фотографий, создания цифровых иллюстраций, макетов веб-дизайна.

— Adobe Illustrator. Этот векторный графический редактор предназначен для создания векторных изображений, логотипов, иллюстраций, рисунков, шрифтов и другой визуальной графики. Используется для работы с масштабируемыми объектами.

— Adobe InDesign. Программа для вёрстки и макетирования. Она используется для макетов книг, журналов, брошюр, буклетов и других печатных материалов.

— Sketch. Этот редактор подходит для проектирования интерфейсов и макетов сайтов и мобильных приложений.

— Figma. Он широко используется для командной работы в дизайне интерфейсов. Позволяет создавать макеты, прототипы и визуальные компоненты в онлайн-режиме, что удобно для одновременной работы нескольких человек.

— CorelDRAW. Еще один векторный графический редактор, который используется для работы с векторной графикой, логотипами, иллюстрациями, макетами.

Ресурсы и вдохновение 

У графических дизайнеров должна быть визуальная насмотренность, чтобы понимать тренды и создавать актуальные варианты и генерировать идеи. Вот несколько популярных ресурсов, которыми пользуется профессиональное сообщество для поиска референсов и вдохновения.

— Behance и Dribbble. Это популярные платформы для дизайнеров для размещения работ и поиска вдохновения, создания публичных портфолио.

— Pinterest. Здесь можно найти огромное количество изображений и дизайнерских идей по различным тематикам. Отличное место для создания коллекций вдохновения, разделения на папки.

— Designspiration. Это онлайн-ресурс, где собраны тысячи вдохновляющих работ в области графического дизайна, веб-дизайна, и иллюстрации.

—  Музеи и выставки. Посещение музеев и художественных выставок также может быть источником вдохновения, если речь идет о классическом и современном искусстве, перформансах и инсталляциях. Посещайте местные небольшие выставочные пространства, чтобы искать референсы для проектов с фокусом на локальности.

Перспективы и карьера в графическом дизайне 

Сколько зарабатывает графический дизайнер?

По статистике ресурса Работа.ру средняя зарплата графического дизайнера в России — примерно 63 000 рублей. При это джун получает в среднем от до 50 000 рублей, миддл зарабатывает от от 80 до 100, , а сеньоры с многолетним опытом рассчитывают на зарплаты от 120 000 рублей и выше.

Многие дизайнеры зарабатывают фрилансом — рассчитать конкретную зарплату в этом случае невозможно. Здесь вы сами договариваетесь с заказчиками о стоимости работы, ставке в час и объёме. 

Тенденции в сфере

За последние пять лет индустрия графического дизайна претерпела несколько значительных изменений и развитий:

— Рост цифровизации и мобильных технологий. С развитием мобильных устройств и онлайн-платформ, графические дизайнеры стали более ориентированы на создание контента для мобильных приложений, адаптивного веб-дизайна и социальных сетей.

— UI/UX-дизайн. Востребованность специалистов по пользовательскому опыту (UX) и пользовательскому интерфейсу (UI) значительно возросла. Дизайнеры стали активнее участвовать в создании удобных и интуитивно понятных интерфейсов для различных платформ.

— Автоматизация и использование ИИ. Использование инструментов искусственного интеллекта и автоматизированных процессов в дизайне (например, генерация дизайна на основе данных) стало более распространенным, упрощая определенные задачи.

— Развитие векторной и иллюстративной графики. Спрос на векторные изображения и иллюстрации значительно вырос, так как они используются в вебе, мобильных приложениях, рекламе и анимациях.

— Требования к навыкам и обязанностям. Расширение круга обязанностей включает в себя не только творческие аспекты, но и понимание UX/UI, аналитику, управление проектами, а также навыки визуальной коммуникации и владение новыми технологиями.

— Коллаборации. Командная работа и коллаборация стали более распространёнными, так как дизайнеры сотрудничают с разными специалистами для достижения оптимальных результатов и используют идеи друг друга.

Эти изменения в индустрии графического дизайна требуют от работников не только творческого мышления и владения графическими инструментами, но и умения адаптироваться к новым технологиям, участвовать в процессе создания полноценного пользовательского опыта и быть готовыми к более широкому спектру обязанностей, чем это было ранее.

Куда развиваться дальше?

Графический дизайнер имеет множество возможностей для развития и работы в смежных областях или для специализации в определенных направлениях. Некоторые из таких областей включают:

— Веб-дизайн и разработка. Графический дизайнер может перейти к созданию дизайна веб-сайтов, интерфейсов пользовательского опыта (UI) и пользовательского интерфейса (UX). Это включает в себя углубленное понимание технических аспектов веб-разработки, адаптивного дизайна и оптимизации пользовательского опыта.

— Иллюстрация и анимация. Специализация на иллюстрации и анимации позволяет дизайнеру развивать свои навыки в создании рисунков, иллюстраций, комиксов, анимированных персонажей и видеороликов.

— Графический дизайн для социальных сетей и мультимедиа. Дальнейшее развитие может быть связано с созданием контента для социальных медиа, разработкой визуального контента для мультимедийных платформ, созданием рекламы для онлайн-каналов и видеороликов.

— Типография и дизайн шрифтов. Специализация в области создания и дизайна шрифтов, изучение типографики и ее применения в дизайне. В этой статье мы подробно описали процесс типографского дизайна и его важность.

— Дизайн упаковки. Работа над дизайном упаковки продуктов, брендированных элементов и дизайна для розничных товаров.

— Арт-дирекция и управление проектами. Развитие в направлении управления дизайн-проектами, руководства командой дизайнеров, контроля качества и стратегического планирования дизайна.

Графический дизайнер имеет много возможностей для специализации в различных областях, в зависимости от своих интересов, навыков и потребностей рынка труда. Это позволяет расширить круг обязанностей, углубить знания и добиться экспертизы в конкретных сферах дизайна.

Что делать новичку в сфере графического дизайна? 

Если вы меняете профессию и начинаете с нуля, проявить себя может быть страшно и непросто. Особенно создать портфолио, если многолетнего опыта пока нет. Вот несколько советов по формированию портфолио и самопродвижению для начинающих дизайнеров:

— Пробуйте разное. Начните с создания собственных проектов. Это может быть редизайн существующего логотипа, создание фейкового проекта или решение реальных задач для некоммерческих организаций.

— Покажите свой процесс. Включите в портфолио не только конечные работы, но и скетчи, идеи, этапы разработки проекта. Это поможет показать ваше творческое мышление и подход к работе.

— Обратная связь и улучшение. Попросите друзей, коллег или сообщество дизайнеров оценить ваше портфолио. Используйте эту обратную связь для улучшения и доработки своих работ.

— Работайте над специфическими навыками. Если у вас есть слабые стороны, работайте над ними. Например, если вы чувствуете, что вам не хватает навыков в аналоговой иллюстрации, посвятите время изучению этого аспекта.

— Ведите блог и читайте других профи. Рассматривайте возможность создания блога или публикаций о дизайне. Это поможет завязать знакомство и и продвинуть ваше имя в индустрии. Присоединяйтесь к онлайн-сообществам дизайнеров, где вы можете общаться, делиться своими работами и учиться у других.

— Создайте профиль на платформах для дизайнеров. Зарегистрируйтесь на сайтах, где можно размещать портфолио, таких как Behance, Dribbble, ArtStation. Это поможет вам дать вашему творчеству большую видимость. Постоянно обновляйте свои работы, добавляйте новые проекты и рассказывайте о своем процессе работы.

— Ищите новые связи и контакты. Начните поискать возможности для установления связей в индустрии. Участвуйте в офлайн-мероприятиях, конференциях, встречах и форумах.

Самопродвижение и формирование портфолио — это постоянный процесс. Начните с малого, постепенно развиваясь и расширяя круг обязанностей и контактов. Онлайн-институт Vill поможет сделать первые шаги. Эксперты научат вас работе в профессиональных программах, составят первые кейсы для портфолио, а карьерный консультант доведёт вас до первого трудоустройства. Присоединяйтесь к сообществу и подавайте заявку по ссылке!